O Necronomicon

O Necronomicon é um livro fictício de invocação de demônios escrito pelo, também fictício, Abdul Alhazred, um poeta árabe louco.  O livro também seria conhecido como Al Azif (Uivo dos Demônios Noturnos). Segundo Lovecraft, azif é o nome usado pelos árabes para designar aquele barulho noturno, produzido pelos insetos, que supõem ser o uivo de demónios.  Necronomicon seria a tradução em grego do livro e significa algo como “Livro dos mortos” ou “Livro dos Nomes Mortos”.

Embora não tenha feito tanto sucesso em vida, tendo um número restrito de leitores, sua fama posteriormente cresceu muito ao longo das décadas, e ele agora é comumente considerado como um dos mais influentes escritores de terror do século 20, exercendo influência generalizada e indireta, e com freqüência é comparado a Edgar Allan Poe, que aliás era uma das grandes influências de Lovecraft, ao lado de Lord Dunsany, cujas narrativas de fantasia inpiraram  muitas de suas histórias.

Suas constantes referências a horrores antigos e a monstros e divindades ancestrais acabaram por gerar algo análogo a uma mitologia, hoje vulgarmente chamada Cthulhu Mythos, contendo vários panteões de seres extradimensionais tão poderosos que eram ou podiam ser considerados deuses, e que reinaram sobre a Terra milhões de anos atrás. Entre outras coisas, alguns dos seres teriam sido os responsáveis pela criação da raça humana e que  teriam uma intervenção direta em toda a história do universo.

Entre os atuais admiradores de Lovecraft está Stephen King que o considera simplemente “o maior especialista do conto clássico de horror do século XX”. Há atualmente vários círculos de admiradores de Lovecraft espalhados pelo mundo e sua obra já foi traduzida em vários idiomas.

A expressão Cthulhu Mythos foi criada, após a morte de Lovecraft, pelo escritor August Derleth, um dos muitos escritores a basearem suas histórias nos mitos de Lovecraft.

Cthulhu é uma entidade, um ser fantástico, o mais poderoso dos Grandes Ancestrais (Great Old Ones). Neste conto, que o apresenta, Lovecraft deixa claras suas intenções no gênero de horror. A ameaça não vem de fora, mas de dentro. O horror não está no monstro, mas no medo que ele inspira aos personagens.

“Na minha opinião, a melhor coisa do mundo é a incapacidade da mente humana em correlacionar tudo o que há nela. Nós vivemos em uma plácida ilha de ignorância no meio de negro e infinito mar, e não fomos feitos para nele viajarmos. As ciências, cada uma perambulando em uma direção, até agora pouco nos afligiram. Porém, algum dia, o acumulo de tantas peças desconexas de conhecimento irá nos abrir horrendas visões da realidade, que nosso destino repousará entre a insanidade das revelações ou a fuga da luz mortal para a paz e a segurança de uma nova era de ignorância.” H.P. Lovecraft.

No cinema há vários filmes que se inspiram em contos de Lovecraft ou mesmo nos seus mitos, como exemplo temos Reanimator, The dreams in the witch house, The mouth of madness, Evil Dead 2 (cita o livro Necronomicon), The Call of Cthulhu (inspirado no mitos de Cthulhu),The Whisperer in Darkness (“Um sussurro nas trevas”. Inspirado no conto de mesmo nome)

Nos HQs há histórias totalmente baseadas nos mitos de Lovecraft como a série The Whisperer in Darkness e The Call of Cthulhu, além de referências mais vagas como por exemplo o “Arkhan Asylum” da HQ Batman.

No mundo do RPG Cthulhu é um personagem bem presente, inclusive em 1980, os criadores do jogo Dungeons & Dragons incluíram várias criaturas dos mitos de Cthulhu no guia de recursos chamado “Deities and Demigods”. Infelizmente, fizeram isso sem saber que a Arkham Press, que detinha os direitos de propriedade intelectual de Lovecraft, já tinha licenciado os direitos a Chaosium, Inc.

Publicações subseqüentes do livro de recursos excluíram as criaturas mitológicas de Cthulhu. Posteriormente a Chaosin lançaria o livro de RPG de terror O Chamado de Cthulhu” que se tornaria um dos mais famosos do gênero.

Além da obra de Lovecraft o RPG da Choasin também se inspira em escritores como Clark Ashton Smith, Frank Belknap Long, August Derleth e Robert W. Chambers que contribuíram com idéias assustadoras que rapidamente se tornaram parte do imaginário dos fãs de Lovecraft, como por exemplo, Ubbo-Sathla, os Cães de Tindalos, o Habitante da Escuridão, O Rei em Amarelo, etc. Essas obras fundamentais e que com justiça foram incorporadas ao jogo de Call of Cthulhu, acrescentaram novos horrores para desafiar a sanidade dos jogadores.

“O Chamado de Cthulhu” é um jogo totalmente baseado nos mitos de Cthulhu. Os jogadores assumem papéis de pessoas normais que caem no mundo aterrorizante da imaginação de Lovecraft. Assim como acontece com as personagens nas histórias de Lovecraft, o melhor que a maioria delas pode esperar é uma morte rápida antes de ficar completamente maluca. As personagens devem desvendar mistérios sabendo que, apenas adquirindo conhecimento, elas colocam sua sanidade em risco. Um jogo bem feito cria uma sensação de inquietação e paranóia entre os jogadores.

No mundo dos videogames também há outras referências a Cthullu. O mais conhecido é o game “O Chamado de Cthulhu: lugares sombrios da Terra”. Nesse jogo, se tem a visão em primeira pessoa à medida que explora o universo de Lovecraft, enfrentando pesadelos do outro mundo e lutas pela sobrevivência. Os mitos de Cthulhu são a principal influência de muitos outros jogos como The Lurking Horror e Discworld Noir.

Entre as bandas que já criaram músicas inspiradas na obra de Lovecraft estão Metallica (The Call Of Ktulu), Cradle Of Filth (Cthulhu Dawn), King Diamond (Curse of The Pharaohs), Black Sabbath (Behind the Wall of Sleep), Zombeast (Cthulhu), Blue Öyster Cult (O nome, algo como, “Culto da Ostra Azul”, foi retirado da obra de HP Lovecraft, assim como grande parte da temática da banda), Mercyful Fate (The Mad Arab e Kutulu, The Mad Arab Part Two). Não podemos esquecer também de uma banda de rock psicodélico dos anos 60-70 que traz o nome do escritor.

Uma das principais inspirações de Lovecraft é a idéia de “terror cósmico”. A idéia de que a vida é incompreensível à mente humana e que o universo é fundamentalmente extraterreno. Aqueles que possuem este conhecimento, são os seus protagonistas e jogam com a sanidade mental dos demais.

“Todos os meus sonhos, por heterogêneos que possam ser uns em relação aos outros, se baseiam sobre uma crença legendária fundamental de que nosso mundo foi, em um momento, habitado por outras raças que, porque praticavam a magia negra, foram destituídas de seu poder e expulsas, mas vivem sempre no espaço exterior… Sempre dispostas a retomar a posse desta terra…” H.P. Lovecraft.

Biografia

Lovecraft nasceu no dia 20 de agosto de 1890, em Providence, Rhode Island. (A casa foi demolida em 1961). Ele foi o único filho de Winfield Scott Lovecraft, um negociante de jóias e metais preciosos, e Sarah Susan Phillips Lovecraft. Uma família tão tradicional que poderiam traçar a sua árvore geneológica na América desde a chegada dos colonizadores em 1630.

Seus pais se casaram por volta dos trinta anos, o que era considerada uma idade avançada para um casamento na época. Em 1893, seu pai teve uma grave crise psicótica em um hotel de Chicago, durante uma viagem de negócios. Ele foi levado de volta para Providence e internado no Hospital Butler, uma casa de repouso. Desde esse incidente ele permaneceu constantemente internado até sua morte em 1898. A essa época, Lovecraft tinha apenas nove anos de idade.

Lovecraft acreditou ao longo de sua vida que seu pai havia morrido em um estado de paralisia imposta pelo “esgotamento nervoso”, devido ao excesso de trabalho. Não se sabe ao certo se Lovecraft era ciente da verdadeira natureza da doença de seu pai, ou a sua causa. O pai de Lovecraft teria morrido certamente em decorrência da sífilis, e provavelmente sua mãe sofria do mesmo mal, ainda que tenha recebido tintura de arsênico como “medicação preventiva”.

Após a morte do pai, Lovecraft passou a morar com a mãe Sarah, suas duas tias, Lillian Delora Phillips e Annie Emeline Phillips, e seu avô, Whipple Van Buren Phillips, na residência da família.

Lovecraft desde criança era considerado um verdadeiro prodígio. Com apenas dois anos já recitava poesias, com três já lia e com seis já começava a escrever seus primeiros poemas. O avô procurava estimular desde cedo seu interesse pela leitura, oferecendo-lhe livros como “As mil e uma noites”, “O Livro de Ouro da Mitologia” (Age of Fable) de Thomas Bulfinch e versões infantis da “Odisséia” e da “Ilíada” de Homero. O avô também despertou em Lovecraft o gosto pelos contos de horror gótico. Ao que parece o próprio avô criava alguns contos no estilo. A mãe de Lovecraft não aprovava esse tipo de leitura, pois ela temia que isso pudesse afetá-lo de forma negativa.

Apesar de haver especulações sobre o fato de Lovecraft ser ou não portador de sífilis, que ele poderia ter contraído congenitamente, o que se sabe é que Lovecraft era uma criança muito doente. Tais doenças eram atribuídas por ele a uma variadade de causas, algumas provavelmente psicossomáticas.

Devido a fragilidade de sua saúde, ele pouco frequêntou a escola antes dos 8 anos de idade, e depois de um ano de estudos na Slater Avenue School deixaria novamente a escola. Durante esse período ele leu vorazmente, interessando-se principalmente por química e astronomia. L. Sprague de Camp, biógrafo de Lovecraft, afirmou que ele sofria de poiquilotermia, uma raríssima doença que fazia com que sua pele fosse sempre gelada ao toque. Devido aos seus problemas de saúde, ele freqüentou a escola de maneira bastante irregular mas era um leitor contumaz e um magnífico autodidata.

Nesse período chegou a publicar amadoramente dois jornais sobre Ciências e Astronomia: “The Scientific Gazette” e “The Rhode Island Journal of Astronomy”, que eram distribuídos entre seus amigos.

Quando foi para a escola secundária, Hope Street High School, desenvolveu ainda mais seus gostos pelos estudos, encontrando incentivo tanto dos professores quanto dos novos colegas. Foi durante esse período, em 1906, que se deu sua estréia nas letras impresas, através de uma carta sobre astronomia para o Providence Sunday Journal. Logo a seguir ele passaria a contribuir mensalmente com uma coluna sobre astronomia para o Pawtuxet Valley Gleaner, um pequeno interiorano de pouca circulação. Nos anos que se seguiram ele colaboraria com vários periódicos como Providence Tribune (entre 1906-1908) e o Providence Evening News (entre 1914-1918), bem como para o Asheville e o Gazette-News (1915).

Em 1986, o Necronomicon Press, boletim de admiradores de H.P. Lovecraft publicaria em suas páginas as seleções dos primeiros artigos de Lovecraft na imprensa, incluíndo a carta sobre astronomia que foi publicada no Providence Sunday Journal e as colunas do Pawtuxet Valley Gleaner. Atualmente isso se tornou um item de colecionador.

Em 1904, o avô de Lovecraft veio a falecer, o que afetou enormemente sua vida. A má gestão da herança de seu avô deixou a sua família, em difícil situação financeira. Isso obrigou a família a mudar-se da ampla e bela casa em estilo vitoriano para acomodações muito menores na Angell Street. Lovecraft era tão profundamente afetado pela perda de sua casa onde nasceu e ele chegou até mesmo a pensar em suicidar-se por um tempo, talvez essas idéias lhe viessem a mente enquanto ele passeava de bicicleta e contemplava as profundas e escuras águas do Rio Barrington. Felizmente o interesse pela leitura e pelos estudos fizeram com que ele desistisse de tais pensamentos mórbidos.

Em 1908, antes da sua graduação na escola secundária, ele afirmou ter sofrido o que mais tarde ele mesmo descreveria como um “colapso nervoso”, e, conseqüentemente, nunca recebeu seu diploma colegial (embora ele tenha dito durante a maior parte de sua vida que concluiu a graduação no colegial). ST Joshi sugere, em sua biografia sobre Lovecraft que uma causa primária para este fracasso foi a sua dificuldade em matemática, uma área que ele precisava dominar para se tornar um astrônomo profissional. Este fracasso para completar sua educação (ele pretendia estudar na Brown University), foi uma grande fonte de decepção e vergonha durante toda a sua vida.

De início Lovecraft chegou a escrever alguma ficção, trabalhos juvenis, aos quais não atribuiu muita importância. Entre 1908 até 1913, sua produção foi principalmente poesia. Durante esse tempo, ele viveu um período de profundo isolamento, com quase nenhum contato com ninguém, exceto sua mãe.

Esse estado de isolamento mudaria um pouco depois que ele escreveu uma carta para a revista The Argosy (estilo pulp fiction), criticando as histórias de amor insípidas de um dos escritores mais populares da publicação, chamado Fred Jackson. Iniciou-se à partir daí um debate através de cartas publicadas na revista Argosy e também em outros periódicos do tipo. Tal debate chamou a atenção de Edward F. Daas, presidente da United Amateur Press Association (UAPA), que convidou Lovecraft para participar da UAPA em 1914.
A participação na UAPA ajudou a revigorar Lovecraft incitando-o a contribuir com muitos poemas e ensaios não só para a UAPA mas para vários outras revistas e jornais.

Em 1917, estimulado por cartas, ele retornou à ficção, com histórias muito bem estruturadas como “O Túmulo” e “Dagon”. Este último foi o seu primeiro trabalho publicado profissionalmente, aparecendo em W. Paul Cook’s O mendigo (novembro, 1919) e Weird Tales em 1923. A esse tempo ele começou a se corresponder com vários leitores e escritores. Suas cartas longas e frequentes fariam dele um dos maiores e mais prolíficos escritores do século XX nessa modalidade. Graças ao estimulo dos missivistas e dos associados da UAPA ele se tornou cada vez mais prolífico e produtivo quanto à ficção, gênero que o consagrou.

Em referência à UAPA ele chegou a afirmar várias vezes a importância da associação para a sua carreira e mesmo para a sua vida, até pela forma como isso contribui para tirá-lo do isolamento e principalmente pelo estimula para retornar a ficção.

“Em 1914, quando a mão amigável do amadorismo se estendeu para mim, eu estava tão próximo do estado de vegetação quanto qualquer animal… Com o advento da [Associação] Unida, ganhei uma renovação de vida, um senso renovado da existência como sendo algo mais que um peso supérfluo, e encontrei uma esfera na qual podia sentir que meus esforços não eram totalmente fúteis. Pela primeira vez, pude imaginar que minhas investidas desajeitadas no campo da arte eram um pouco mais do que gritos débeis perdidos no mundo indiferente.” H.P. Lovecraft

Entre seus correspondentes estavam Robert Bloch (Psycho), Clark Ashton Smith e Robert E. Howard, criador de Conan o bárbaro e que também escreveu diversos contos onde elementos do imaginário Lovecraftiano faziam participações especiais. Lovecraft junto de Clifford Martin Eddy, Jr., trabalhou como ghostwriter da revista Weird Tales, para artigos do famoso mágico Harry Houdini.

Além de escritores mais conhecidos e que mantinham correspondência com Lovecraft, havia outros menos conhecidos do público em geral, mas que também foram muito importantes para consolidar o universo imaginário de Lovecraft.

Em 1919, após sofrer de histeria e depressão durante um longo período de tempo, a mãe de Lovecraft teve um colapso nervoso e foi internada no Hospital Butler, a mesma casa de repouso em que seu marido havia sido internado anteriormente.

Durante esse período ela manteve contato com o filho através de cartas freqüentes. Lovecraft a visitava também e eles continuaram muito próximos até à sua morte em 21 de maio de 1921, provocada por complicações de uma cirurgia na vesícula. Lovecraft ficou arrasado pela perda. A mãe de Lovecraft nunca chegou a ver nenhum dos trabalhos de seu filho publicados.

Após a morte de sua mãe, Lovecraft foi a uma convenção de jornalistas amadores, em Boston, onde conheceu Sonia Greene. Nascida em 1883, ela era judia de origem ucraniana e sete anos mais velha do que Lovecraft.
Eles se casaram em 1924, e logo depois, o casal se mudou para o bairro do Brooklin na cidade de Nova York. As tias de Lovecraft não ficaram felizes com essa união, primeiro pela diferença de idade e depois, ao que parece, pelo fato de Sonia ser uma comerciante (ela era proprietária de uma loja de chapéus).

Inicialmente Lovecraft ficou fascinado por New York, mas logo a seguir vieram os problemas. As dificuldades financeiras atingiram o casal, e Sonia perdeu a sua loja de chapéus. Sonia começou a ter problemas de saúde, e como Lovecraft não conseguia emprego, Sonia acabou se mudando para Cleveland para conseguir um emprego e Lovecraft ficou morando sozinho em Brooklin Red Hook. Todas as dificuldades que passou nesse período ficaram de certa maneira registradas no conto “O Horror em Red Hook.” Durante este período Lovecraft escreveu “A Cidade Sem Nome” e o conto “O” Cão de Caça”.

Alguns anos mais tarde, ele e Greene, continuam a viver separadamente, e acabaram concordando em uma separação amigável, que nunca foi totalmente concluída. Ele retornou à Providence para morar com sua tias. Devido à infelicidade do seu casamento, alguns biógrafos têm especulado que Lovecraft poderia ser assexuado, apesar de que Greene costumava referir-se a ele como “um amante adequadamente excelente”.

De volta à Providence, Lovecraft viveria em uma “espaçosa casa de madeira escura, estilo vitoriano”, no nº 10 da Barnes Street. O endereço curiosamente é indicado como a casa do Dr. Willett, em “O Caso de Charles Dexter Ward”. Lovecraft viveu nessa casa até 1933.

Após o seu retorno à Providence – a última década da sua vida – foi o mais prolífico de Lovecraft. Durante esse período ele produziu a quase totalidade das suas mais conhecidos contos para as principais publicações da época (principalmente Weird Tales).

É desse período também “The Case of Charles Dexter Ward” “The Mound,” “Winged Death,” “Imprisoned with the Pharaohs”, “The Diary of Alonzo Typer” e “At the Mountains of Madness”. Com um número cada vez menor de leitores, para sobreviver ele freqüentemente revisava trabalhos para outros autores e também atuava como ghost-writter de textos assinados por outros, inclusive poemas e não-ficção.

Apesar de seus grandes esforços como escritor, no entanto, ele a cada dia ficava mais pobre. Em 1932, sua tia Lillian faleceu e no ano seguinte ele se mudou com sua tia Annie para uma casa menor e alugada, situada bem atrás da biblioteca John Hay.

Em 1936, o suicídio de seu amigo, Robert E. Howard, o deixaria bastante abalado. Nesse mesmo ano, Lovecraft foi diagnosticado com câncer de intestino já em estado bastante avançado, além disso ele também passou a sofrer de desnutrição. A doença o debilitava cada vez mais e o fazia sentir intensas dores. Em 10 de março de 1937 ele foi internado no no Hospital Memorial Jane Brown, em Providence. Dali a cinco dias, em 15 de março de 1937 ele veio a falecer, estando então com 46 anos de idade.

Howard Phillips Lovecraft foi enterrado no dia 18 de março de 1937, no cemitério Swan Point, em Providence, no jazigo da família Phillips. Seu túmulo é até hoje o mais visitado do local, mas passaram-se décadas sem que seu túmulo fosse demarcado de forma exclusiva, constando seu nome apenas na lápide familiar.

No centenário de seu nascimento, fãs norte-americanos se cotizaram para inaugurar uma lápide definitiva, que exibe a frase “Eu sou Providence”, extraída de uma de suas cartas.

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Walt Whitman (1819-1892), poeta norte-americano, revolucionário na forma e na temática de sua poesia, defende a abolição da escravatura, os direitos da mulher, o amor livre e o desenvolvimento tecnológico.

Walt Whitman nasce em West Hills, estado de Nova York. Em 1823 muda-se com a família para a cidade de Nova York e estuda em uma escola pública do Brooklyn. Trabalha como tipógrafo e jornalista.

Consegue um cargo no Ministério do Interior, mas é demitido pouco depois porque o titular da pasta se indigna com Leaves of Grass (Folhas de Relva), livro de poemas de Whitman publicado pela primeira vez em 1855 e reeditado com revisões e ampliações durante anos.

A obra, repudiada pelos críticos de então, introduz o verso livre e dá tratamento poético a coisas e fatos do cotidiano, como o progresso técnico e o sexo. Em 1871 expõe seus pontos de vista políticos no ensaio Democratic Vistas, que tem grande repercussão.

Em 1873 uma doença vascular o deixa parcialmente paralítico.

Passa então a morar em Camden, Nova Jersey, com a família. Em fins de 1891 publica a última edição de Leaves of Grass e morre poucos meses depois.

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Paul-Marie Verlaine nasceu em Metz, França, em 30 de março de 1844. Filho de um militar abastado, estudou no Liceu Bonaparte — hoje Condorcet — de Paris e mais tarde conciliou o trabalho numa companhia de seguros com a vida boêmia nos círculos literários parisienses. Em seus primeiros livros, Poèmes saturniens (1866; Poemas saturninos) e Fêtes galantes (1869; Festas galantes), ouvem-se ecos do romantismo e do parnasianismo.
Em 1872, dois anos após casar-se, Verlaine abandonou mulher e filho e iniciou, com o jovem poeta francês Arthur Rimbaud, uma turbulenta ligação sentimental que os levou a percorrer vários países europeus. O relacionamento teve um final abrupto em Bruxelas, em 10 de julho de 1873, quando Verlaine feriu o amigo com um tiro de revólver e foi condenado a dois anos de prisão. Libertado, Verlaine tentou em vão reconciliar-se com Rimbaud. Viveu no Reino Unido até 1877, quando regressou à França. Datam desses anos dois magníficos livros de poesia, Romances sans paroles (1874; Romances sem palavras) e Sagesse (1880; Sabedoria), este a expressão de sua volta aos ideais de um cristianismo simples e humilde.
Apesar de sua crescente fama e de ser considerado um mestre pelos jovens simbolistas, o fracasso dos esforços que fez para recuperar a esposa e levar uma vida retirada conduziram Verlaine a uma recaída no mundo da boêmia e do alcoolismo que, durante o resto de seus dias, o obrigou a freqüentes hospitalizações.
Os vários livros de poemas que se seguiram apenas ocasionalmente recuperaram a antiga magia, como Amour (1888). Da produção posterior de Verlaine, o que mais se destaca são os textos em prosa, como o ensaio Les Poètes maudits (1884; Os poetas malditos), vital para o reconhecimento público de Rimbaud, Mallarmé e outros autores, e as atormentadas obras autobiográficas Mes hôpitaux (1892; Meus hospitais) e Mes prisons (1893; Minhas prisões). Paul Verlaine morreu em Paris em 8 de janeiro de 1896.

Poèmes saturniens (1861-1866)

Fêtes galantes (1866)

La bonne chanson (1870)

Romances sans paroles (1874)

Sagesse (1880)

Jadis

Naguère

Jadis et naguère (1884)

Amour

Parallèlement (1889)

Chair: dernières poésies.

Album de vers et de prose (coletânea póstuma)

“Laurent Tailhade” (soneto).

Les poètes maudits. (prosa)

TEXTOS

Arte poética

A Charles Morice

Antes de qualquer coisa, música
e, para isso, prefere o Ímpar
mais vago e mais solúvel no ar,
sem nada que pese ou que pouse.
E preciso também que não vás nunca
escolher tuas palavras em ambigüidade:
nada mais caro que a canção cinzenta
onde o Indeciso se junta ao Preciso.
São belos olhos atrás dos véus,
é o grande dia trêmulo de meio-dia,
é, através do céu morno de outono,
o azul desordenado das claras estrelas!
Porque nós ainda queremos o Matiz,
nada de Cor, nada a não ser o matiz!
Oh! O matiz único que liga
o sonho ao sonho e a flauta à trompa.
Foge para longe da Piada assassina,
do Espírito cruel e do Riso impuro
que fazem chorar os olhos do Azul
e todo esse alho de baixa cozinha!
Toma a eloqüência e torce-lhe o pescoço!
Tu farás bem, já que começaste,
em tornar a rima um pouco razoável.
Se não a vigiarmos, até onde ela irá?
Oh! Quem dirá os malefícios da Rima?
Que criança surda ou que negro louco
nos forjou esta jóia barata
que soa oca e falsa sob a lima?
Ainda e sempre, música!
Que teu verso seja um bom acontecimento
esparso no vento crispado da manhã
que vai florindo a hortelã e o timo…
E tudo o mais é só literatura.

Canção do Outono

Os soluços graves
dos violinos suaves
do outono
ferem a minh’alma
num langor de calma
e sono.

Sufocado em ânsia,
Ai! quando à distância
soa a hora,
meu peito magoado
relembra o passado
e chora.

Daqui, dali,
pelo vento em atropelo
seguido,
vou de porta em porta
como a folha morta,
batido…

Tradução de
Alphonsus de Guimaraens

O Rouxinol

Numa revoada azul de pássaros cantando,
descem-me ao coração as saudades, em bando;
descem à murchecida e lúrica folhagem
do meu peito, que mira a dolorosa imagem
sobre a violácea cor do rio da Amargura.

Tradução de Batista Cepelos

Bibliografia

Escoube, Paul. “Paul Verlaine et l’amour”, dans l’ouvrage du même auteur: Préférences: Charles Guérin, Rémy de Gourmont, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue, Paul Verlaine. Paris, Mercure de France, 1913.

Morice, Charles (1861-1919). Paul Verlaine, Paris, L. Vanier, 1888.

Retté, Adolphe. “III. Verlaine”, dans Aspects, Paris, Bibliothèque artistique et littéraire, 1897.

Tailhade, Laurent. “Verlaine”, dans l’ouvrage du même auteur: Quelques fantômes de jadis, Paris, Société des Trente , A. Messein, 1913.

Links

L’Encyclopédie de L’Agora: Verlaine (enciclopédia em francês)
Paul Verlaine (site da Embaixada Francesa no Brasil, em português)

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Rabindranath Tagore: Poeta, contista, dramaturgo e crítico de arte hindu; nascido em Calcutá; seu pensamento abre novos caminhos a interpretação do misticismo, procurando atualizar as antigas doutrinas religiosas nacionais; recebeu o Premio Nobel de Literatura em 1913; principais obras poéticas : O Jardineiro, O Carteiro do Rei, e Pássaros Perdidos.

As atividades literárias e educativas do poeta e místico bengali Rabindranath Tagore contribuíram de maneira significativa para o melhor conhecimento mútuo das culturas indiana e ocidental.

Filho de uma família de reformadores religiosos e sociais, que a todo custo procurou libertar a Índia dos preconceitos milenares que esmagavam o povo.
Tagore é uma ocidentalização do nome que em sânscrito quer dizer “homem nobre”, “senhor”. Em casa era chamado de Rabi que no idioma dos seus quer dizer “o Sol”.

Bem cedo se revelou artista profundamente identificado com a natureza, apaixonado pelo povo e, sobretudo aberto para o INFINITO. Com 8 anos de idade já fazia versos, aos 12 teve a satisfação de ver a sua poesia aprovada pelo seu venerando pai que exclamou: “Se o rei conhecesse a língua da nossa terra e pudesse apreciar-lhe a literatura, recompensaria por certo o poeta”.

Com 15 anos foi para a Inglaterra estudar Direito, 3 anos após regressou à pátria a chamado da família. Ao regressar recebeu do pai a incumbência de administrar a propriedade da família.

Casou-se aos 23 anos. E, nesta época, já havia publicado 2 livros de poemas: Canções da Noite e Canções da manhã, com destaque para o poema O Despertar de uma Fonte.Bem como a novela para crianças O Sábio Real, que mais tarde serviu de tema à peça intitulada O Sacrifício..

Em 1891 Tagore estabeleceu-se em Shilaidah para administrar a fazenda paterna. Viveu então em contato direto com o meio rural de Bengala, cuja influência se expressou nos dramas líricos Chitrangada (1892) e Malini (1895) e numa série de coletâneas poéticas, como Citra (1896), Kalpana (1900; Sonhos) e Naibedya (1901; Sacrifício), obras nas quais a comunhão com a natureza é realçada pela linguagem cristalina e emotiva. Em 1901 Tagore criou em Santiniketan uma instituição educativa denominada A Voz Universal, na qual combinava elementos da cultura hindu e ocidental. Em clima de liberdade, com aulas ao ar livre, a escola logo se converteu em centro de difusão do panteísmo espiritualista, relacionado com as doutrinas védicas, e dos ideais de solidariedade humana preconizados pelo fundador.

Em 1901, com a venda de uma casa e das jóias da esposa, fundou uma escola superior de filosofia em Santiniketan (que depois foi transformada em Universidade, em 1921).

As preocupações sociais do escritor, o levaram a defender a independência da Índia em diversos ensaios, embora sempre tenha considerado que a mudança individual deve preceder a social. A dor pela morte da esposa e de dois de seus filhos, entre 1902 e 1907, inspirou a Tagore alguns dos mais profundos poemas místicos, entre os quais os incluídos em Gitañjali (1910; A oferenda lírica). A repercussão internacional dessa última obra influiu na decisão da academia sueca em conceder ao escritor o Prêmio Nobel de literatura de 1913. Tagore recebeu também o título de cavaleiro britânico em 1915, ao qual renunciou quatro anos depois em protesto contra o massacre de Amritsar.

A partir de então, Tagore desenvolveu intensa atividade como conferencista em diversos países e em 1921 passou a dedicar grande parte de seus esforços na promoção da universidade internacional Visva-Bharati, que fundou nesse mesmo ano no centro de Santiniketan.

Recebeu o Prêmio Nobel de literatura em 1913 e tornou-se mundialmente famoso graças ao seu livro de poemas Gitanjali (Oferenda Lírica).
Isso não o impediu de continuar a literatura, além da pintura e da música, atividades nas quais também obteve prestígio nacional. Tagore faleceu em Santiniketan, Bengala, 1941. , em 7 de agosto de 1941. Aclamado por Gandhi como “o grande mestre” e reconhecido por todos os indianos como “o sol da Índia”.

Poesia:
Manasi (1890) [The Ideal One]
Sonar Tari (1894) [The Golden Boat]
Gitanjali (1910) [Song Offerings]
Raja (1910) [The King of the Dark Chamber]
Dakghar (1912) [The Post Office]
Gitimalya (1914) [Wreath of Songs]
Achalayatan (1912) [The Immovable]
Gardener (1913)
Balaka (1916) [The Flight of Cranes]
Fruit-Gathering (1916)
The Fugitive (1921)
Muktadhara (1922) [The Waterfall]
Raktakaravi (1926) [Red Oleanders]

Contos e Romances:

Gora (1910)
Ghare-Baire (1916) [The Home and the World]
Yogayog (1929) [Crosscurrents]

Links

Rabindranath Tagore – por Miriam Swevo
Ficar Jovem Leva Tempo

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Aos 18 anos casou-se com a rica Anne Hathaway, oito anos mais velha, com quem teve três filhos.

Não se sabe ao certo o motivo pelo qual seguiu sozinho para Londres quando tinha 23 anos. Nessa cidade teve vários empregos, o mais significativo foi guardador de cavalos em um teatro. Algum tempo depois Shakespeare passou a copiar peças e representou alguns papeis. Mais tarde, virou sócio do teatro, depois de algum tempo tornou-se dono do lugar.

Atribui-se a William Shakespeare a autoria de 37 ou 38 peças, das quais destacam-se Antonio e Cleópatra, Rei Lear, Hamlet, Otelo, A Tempestade, A comédia dos erros, A Megera domada, Macbeth etc.
Shakespeare é autor também dos seguintes poemas: Vênus e Adônis, 1593; O rapto de Lucrécia, 1594 e 154 sonetos, publicados em 1609, que expressam, entre outras coisas, agitação e frustração.
Shakespeare morreu em 23/4/1616, ao que se diz, das conseqüências de um banquete com Samuel Johnson.

É impossível estabelecer as datas exatas das obras de Shakespeare, mas pode-se classificá-las em quatro grandes grupos, que representam os períodos de sua vida, da juventude à velhice: As obras do primeiro período são marcadas por sonhos juvenis e pelo espírito exuberante; O segundo período foi o das grandes crônicas e comédias românticas; Depressão e tristeza marcam o terceiro período. O motivo de ou a desilusão que levou o dramaturgo a sentir-se deprimido durante essa fase da vida, não se sabe ao certo. No quarto período a tempestade abrigada no espírito de Shakespeare parece ter se desvanecido.

FONTES

Bibliografia

BLOOM, Harold. Shakespeare : a invenção do humano. Rio de Janeiro: Objetiva, 2000.
BLOOM, Harold. O Cânone Ocidental. 3ª ed. Rio de Janeiro: Objetiva, 1995.
FRYE, Northrop. Sobre Shakespeare. São Paulo: Edusp, 1999.
GRAZIA, Margreta de. The Cambridge Companion to Shakespeare. 2ª ed. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
HELIODORA, Bárbara. Falando de Shakespeare. São Paulo: Perspectiva,2001.
HELIODORA, Bárbara. Expressão Dramática do Homem Político em Shakespeare. São Paulo: Paz e Terra, 1978.
HONAN, Park. Shakespeare uma vida. São Paulo: Companhia das Letras, 2001.
KIERNAN, Victor. Shakespeare: Poeta e Cidadão. São Paulo: Unesp, 1999.
KOTT, Jan. Shakespeare – Nosso Contemporâneo. São Paulo: Cosac & Naify 2003.

Links
Mundo Cultural – biografia e obras (em português)
Simply Shakespeare – biografia, obras e links (em português)
The Complete Works of William Shakespeare (em inglês)

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CRONOLOGIA

1740. Dia 02 de junho, nasce em Paris, Donatien-Alphonse-François de Sade, Marques de Sade. Dos quatro aos 10 anos, primeira infância no “Comtat-Venaissin”.

1750. Colégio “Loius-Le-Grand” e preceptor particular.

1754. Escola de cavalaria leve.

1755. Sub tenente no regimento de infantaria do Rei.

1757. Serve na “guerra dos Sete anos”.

1759. Capitão do regimento de infantaria da Bourgogne.

1763. Desmobilização. Casamento com Renée-Pélagie de Montreuil. Quinze dias de encarceramento na prisão de Vincennes, sob acusação de práticas libertinas agravadas por atos de blasfêmea.

1764. Recepção no parlamento da Bourgogne, nas funções de tenente geral das províncias de Bresse, Bugey, Valromey e Gex.

1765/66. Ligações públicas com atrizes e dançarinas.

1767. Morte do Conde de Sade, seu pai. Nascimento de seu primeiro filho.

1768. Processo Rose Keller em Arcueil. Quinze dias de detenção em Saumur e mais sete meses em Pierre-Encise, próximo a Lyon. Festas e bailes em seu castelo de “La Coste”, na região de Provence.

1769. Nascimento de seu segundo filho.

1771. Nascimento de sua filha.

1772. Processo a partir do caso das quatro jovens de Marseille. Condenação à morte à revelia. Fuga para a Itália, acompanhado de sua cunhada(?). Execução simbólica na cidade Aix-en-Provence, no dia 12 de setembro. Preso em Chambéry é transferido para Miolans na Savoie.

1773. Fuga de Miolans. A senhora de Montreuil, sua sogra, obtém ordens do Rei para prendê-lo e seqüestrar seus documentos e escritos. Sem resultados.

1774. Ele se esconde em seu castelo de “La Coste”.

1775. Processo a partir do caso das cinco jovens de Vienne e de Lyon. Nova fuga para a Italia, com estadias no seu castelo de “La Coste”.

1777. Morte da senhora Sade, sua mãe. Detido em Paris, é mantido prisioneiro em Vincennes.

1778. Anulação, na sua presença, do julgamento de Aix-en-Provence. Escapa e é detido em “La Coste” e reencarcerado em Vincennes.

1782. Conclusão do Dialogue entre un prêtre et un moribond.

1784. Transferido para a Bastilha.

1785. Redige a última versão da obra Cent vingt journées de Sodome.

1787. Redação de Contes et d’historiettes.

1788. Redação de Eugénie de Franval e do romance Infortunes de la vertu.

1789. Redige provavelmente a última versão da obra Aline et Valcour. Transferido às pressas para Charenton na noite de 03 para 04 de julho. Tomada da Bastilha e pilhagem de seus pertences e documentos.

1790. É libertado da prisão de Charenton. Estabelece relações com Marie-Constance Quesnet, que não o abandonará até a sua morte.

1791. Publicação (clandestina) de Justine, ou les malheurs de la vertu. Primeiro texto político. Primeira representação de Oxtiern.

1792. É nomeado membro da “section des Piques”. Textos políticos. Representação do Suborneur.

1793. Textos políticos. Nomeado jurado de acusaçõ e em seguida presidente da “section de Piques”. Intensa atividade anti-religiosa. Detido.

1794. É conduzido à prisaõ “Carmes”, “Saint-Lazre” e finalmente à casa de saúde de “picpus”. Condenado à morte é após Thermidor posto em liberdade.

1795. Publicação-clandestina- da La philosophie dans le boudoir, e- oficial- de Aline et Valcour, ou le roman philosophique.

1796. Publicação (clandestina) do romance L’histoire de Juliete.

1799. Remontagem da peça teatral Oxtiern em Versailles onde Sade mora em condições de pobreza. Ele representa o papel de “Fabrice”.

1800. Publicação oficial da peça Oxtiern e dos Crimes de L’amour e publicação clandestina de La Nouvelle Justine.

1801. Detido e conduzido à prisão de Sainte-Pélagie” e posteriormente à “Bicêtre”, sob a acusação de ser o autor do romance L’histoire de Juliette. A edição de L’histoire de Juliette é recolhida.

1803. A família consegue a transferência de Sade para o hospício de Charenton. Lá ele organizará espetáculos.

1807. Redação da obra Journées de Florbelle. Os manuscritos são seqüestrados de seu quarto.

1813. Publicação oficial da obra La Marquise de Ganges.

1814. No dia 02 de dezembro, Sade morre no hospício de Charenton.

OBRAS

Les cent vingt journées de Sodome

Cinq écrits de jeunesse

Quatrième cahier de notes ou réflexions

Lettre d’Étrennes à Mademoiselle de Rousset

Dialogue entre un prêtre et un moribond

Pensée

Fragments du portefeuille d’un homme de letres

La Vérité

Historiettes, contes et fabliaux

Projets et plans

Les Infortunes de la vertu

Eugénie de Franval

Justine, ou les Malheurs de la vertu

Opuscules politiques

La Philosophie dans le boudoir

Cent onze note pour la Nouvelle Justine

Aline et Valcour

La Nouvelle Justine

Histoire de Juliette

Préface à Pauline et Belval

Lettres à des journaux

Les Crimes de l’amour

Projet d’advertissement

L’auteur des Crimes de L’amour à Villeterque, folliculaire.

Théâtre

Histoire secrète d’Isabelle de Bavière, reine de France

Adélaide de Brunswick, princesse de Saxe.

Notes littéraires

Couplets et Pièces de circonstance

Notes pour les Journées de Florbelle

Journal de Charenton

Lettres de Charenton et Testament

La Marquise de Gange

FONTES

Bibliografia

ALEXANDRIAN. Hiatória da Literatura erótica.Rio de Janeiro, Rocco, 1993.

APOLLINAIRA, Guillaume. El Marqués de Sade, Buenos Aires, Brújula, 1970.

BEAUVOIR, Simone de .”Deve-se queimar Sade?” in: Novelas do Marquês de Sade, São Paulo, DIFEL, 1961.

BORGES, L. A. Contador. “Sade e a revolução dos espíritos” in: Ciranda dos Libertinos. São Paulo, Max-Limonad, 1988.

DELEUZE, Gilles. Sade/Masoch.Lisboa, Assirio & Alvim, 1982.

ENDORE, Guy. Sade: o santo diabólico. Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1967.

GIANNATTASIO, Gabriel. Sade: um anjo negro da modernidade.São Paulo,Imaginário, 2000.

LEFORT, Claude. “Sade: o desejo de saber e o desejo de corromper” in: O Desejo, São Paulo, Companhia das Letras,1990.

MORAES, Eliane Robert. Marquês de Sade: um libertino no salão dos filósofos.

PEIXOTO, Fernando. Sade- vida e obra. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1979. THOMAS, Donald. Marquês de sade: o filósofo libertino. Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1992.

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Seus poemas são atormentados e profundamente inteligentes. Por expressar raiva e dirigi-los praticamente contra os homens, como em Daddy (Papaizinho), Plath foi canonizada pelas feministas durante as décadas de 70 e 80, que usaram indevidamente sua obra para suscitar polêmicas. Quando esse fanatismo passou, pôde-se perceber que sua poesia era realmente única, dotada de um misterioso jorro de eloquência poética.

Sylvia Plath suicidou-se em 1963. Se ela tivesse sobrevivido à terceira e última tentativa de pôr fim à vida, talvez não soubesse justificar a origem dos poemas de Ariel (1965). Hughes publicou uma coletânea (Collected poems), com textos inéditos de Sylvia, em 1981, que recebeu o prêmio Pulitzer em 1982. Os poemas são encantadores e inimitáveis e possivelmente influenciaram inúmeros poetas ao longo dos últimos 30 anos.

Os diários de Plath

Hoje, a tradução completa de seus diários permite ver, dia após dia, como uma escritora mágica, uma moça sadia, vaidosa, espontânea, irônica, hipersensível, foi acometida de uma neurose. Seus diários se assemelham a uma longa novela de Fitzgerald cujo personagem fosse verdadeiro, dotado de lucidez total e de coragem igualmente grande para enfrentar os problemas íntimos.

Duas coisas chamam particularmente a atenção nesses diários: de um lado, é a capacidade da estudante Sylvia Plath de nos mergulhar mais uma vez nas ondas luminosas daquela época do pós-guerra e um lado “American Graffitti” e, de outro, a terrível transformação de seu estilo mágico em imagens convencionais quando começa a viver com o poeta Ted Hugues. As pequenas estradas verdes e brancas de Cap Code, as noites de chuva primaveril de Cambridge, a insolência natural dos retratos, tudo perde seu verniz, seu brilho.

Vida breve

Nascida em 1932, no Estado de Massachusetts, numa família de origem austríaca, ela fez estudos brilhantes no Smith College. O pai morreu quando ela tinha 8 anos. Em 1953, tentou matar-se. Em 1957, seu marido, Ted Hughes, publicou The Hawk in the Rain, primeira coletânea de poemas que o tornaria célebre.

Em 1962, Hughes encontrou outra mulher e abandonou Sylvia. Em junho, numa casa de campo, em Devon, ela escreveu seus mais belos poemas, que compõem a coletânea Ariel, movida por verdadeiro frenesi. Antes do Natal, solitária, desamparada, mudou-se com os filhos para uma casa em Londres, onde viveu Yeats. Na manhã de 11 de fevereiro de 1963, depois de preparar o leite das crianças, escreveu um bilhete e abriu o gás da cozinha. Sua morte a tornou tão célebre quanto Hemingway e se instalou um culto em torno de sua obra e de sua vida.

Hoje, Sylvia Plath ainda provoca polêmicas nos jornais americanos e ingleses. Fazem-se acusações a seu marido. Mas todos ficam estupefatos com a essência fugaz de sua arte, como diante de um monte de cinzas após uma noite de grande festa, como se o vento do entusiasmo tivesse levado uma geração à beira de uma praia, incapaz de abordar essa vida adulta que todos haviam deixado de levar em conta.

Mais do que uma obra literária, seus diários continuam a ser os misteriosos fragmentos de uma juventude americana, que devorava o sexo, suco de grapefruit, a brancura da aurora, a intensidade, o brilho fugaz da existência. O mundo da nova América era visto por cima dos óculos redondos de uma Lolita que leu O Apanhador nos Campos de Centeio, de Salinger, até a exaustão.

Em tudo Silvia Plath mostra preocupação constante para o valor musical das palavras. Em The Colossus a inquietação quase parece excessiva como se fosse um preparatório para Ariel. A musicalidade é um elemento da poesia difícil de se falar, sentida e não sentida que chegam quase a tocar-se num movimento contínuo.

Não é somente em relação aos instintos que ela liberta a sua linguagem poética da alienação. Porque se este grau de transgressão se manifesta como falso respeito ao nível lexical, este vem de forma muito mais direta. Não tanto na suposição gratuita das palavras consideradas “pouco poéticas” (na verdade nenhuma palavra é pouco poética que a outra), mas com a perseguição tenaz das expressões precisas que num poeta inspirado (ou seja – qualquer coisa dita) é mais um resultado de uma necessidade interior que uma abstrata normativa da poética [ou dito de outra forma: o poeta com "qualquer coisa dita" pode perseguir uma expressão precisa]. Isto poderia a primeira vista complicar a tarefa do tradutor e por conseguinte ao leitor. Quem sabe não?! Porque nos resta (a mim e a vc leitor) o fator constitutivo fundamental da própria língua do poeta: a exatidão do original que nos leva a certeza da tradução e da leitura. Rendemo-nos ao acontecimento que não deve e não pode subtrair certas paisagens obrigatórias.

Nas suas poesias, e principalmente as derradeiras, Sylvia Plath torna-se ela mesma, imaginária criação selvagem e delicada: não uma pessoa, nem mulher, nem ao certo uma poetisa (ou poeta); porém uma daquelas heroínas clássicas mais que reais: hipnóticas. Não tanto para ser feminina ou fêmea, ou ainda, para ser os elementos costumeiros que nos distingue como mulher. A sua voz – ora fria e divertida, irônica, ácida, sonhadora, pueril e agraciada – pode-se fazer áspera e destoante como uma exclamação vampiresca – Dione, Fedra ou Medea a quais sabem rir de si mesmas. Os versos se repetem, parecem estarem perdidos na linha mas o seu idioma jamais morre.

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